Il regista italiano Daniele Lucchetti è l’ospite d’onore dell’11° Festival del Cinema Italiano 8½, manifestazione che si svolge in diverse città brasiliane dal 27 giugno al 3 luglio. In Brasile, per parlare al pubblico di Rio de Janeiro e San Paolo in quattro occasioni (potete controllare il suo programma cliccando qui), il regista distribuisce il suo ultimo film qui: Segreti (2023). In esso Pietro, insegnante in una scuola alla periferia di Roma, è molto amato dai suoi studenti. Dopo un altro anno scolastico, l’insegnante inizia una forte relazione con Teresa, la sua splendida ex studentessa di dieci anni più giovane di lui. È una donna geniale che ama mettere alla prova i limiti di Pietro. In un’occasione, Teresa suggerisce ai due di confessare i loro oscuri segreti, facendo cambiare completamente direzione alla relazione. È un thriller che parla dei dubbi di due amanti che, nel momento del bisogno di rinnovare la loro relazione, condividono segreti emozionanti. Papo De Cinema ha parlato a distanza con Daniele Lucchetti per conoscere l’idea del film e le sue aspettative nel incontrare nuovamente il pubblico brasiliano, ora all’11° Festival del Cinema Italiano 8½. Scoprilo in esclusiva.
Quali aspetti del libro ti hanno interessato così tanto da decidere di realizzare il film?
Mi ci è voluto quasi un anno per capire cosa mi attraeva così tanto del libro. Davvero non capivo perché. Oggi capisco che ci sono una serie di ragioni per questo interesse. Innanzitutto, esplora questo personaggio che ha, ad esempio, una mascolinità tossica. Secondo: La differenza tra gli aspetti pubblici e privati. Nelle mie conversazioni con l’autore, gli ho spiegato che non riuscivo a trovare il focus, ed è questo che mi ha attratto verso la storia. Ha detto che pensava che lo stress potesse attrarmi. A quel tempo, ero d’accordo con lui: “E’ di questo che voglio parlare”. È un film sul rapporto con elementi di suspense, qualcosa di molto cinematografico.
Ogni relazione è un patto. Ciò che è nel film è sigillato con segreti potenzialmente devastanti. Ti è piaciuto anche questo?
Nella lingua italiana la parola Fiducia Può essere utilizzato quando entriamo in uno spazio o in una relazione in cui ci riveliamo e, senza fiducia, ci mettiamo in una posizione vulnerabile, donandoci a un altro. Non so se esiste un equivalente in Brasile con la stessa connotazione. Ma sicuramente tutto questo ha attratto anche me come regista.
Mi sembra che tu faccia di tutto per non giudicare i personaggi. Fa davvero parte del tuo stile questo desiderio di non giudicare i personaggi?
C’è una differenza molto grande tra il cinema europeo, quello latino e quello nordamericano. I nordamericani credono nell’esistenza solo del bene e del male. Europei e latini credono nell’uomo, in questa entità che può essere buona o cattiva. Come insegnante, chiedo sempre ai miei studenti in classe di fare esercizi di regia e recitazione. Agli attori e alle attrici non chiedo di recitare, ma di stare sul palco. Chiedo ai registi e ai registi quante dimensioni vedono in questi personaggi. Ridurlo al bene e al male è quasi infantile.
Il libro è stato scritto da un uomo, il film è stato diretto da un uomo e il protagonista è un uomo. Hai lavorato con Federica Rossellini, la traduttrice della protagonista femminile, in modo che non fosse solo una ‘minaccia’?
Nel cinema abbiamo così tante storie di personaggi femminili visti come personaggi negativi che questo è diventato un luogo comune. Quando ho conosciuto Federica le dicevo che non è il caso di dirlo, perché il pubblico la prenderà subito così per via dell’inconscio collettivo. Abbiamo bisogno di un po’ di lavoro sul personaggio femminile, dato che Federica ha un aspetto, una presenza e un atteggiamento davvero sorprendenti. Abbiamo lavorato su come la guardavano gli altri personaggi. L’attrice deve essere molto discreta perché ha naturalmente una presenza molto forte.
Sapere quali segreti vengono scambiati tra i personaggi non è importante, perché la tensione che creano è rilevante per l’argomento. Ma ti sei mai chiesto molto sulla natura di questi segreti?
In generale, il pubblico capisce che conoscere i segreti non è molto importante, soprattutto perché la trama può alludere ai nostri segreti, alle nostre zone più oscure. Nel frattempo, c’è una sezione di spettatori alla ricerca di indizi per provare a svelare i misteri. Un ragazzo una volta mi disse che a quanto pare Pietro era coinvolto nella morte di Janis Joplin (ride). La persona è sicura che questo sia il segreto (ride).
Quali sono le tue aspettative riguardo agli incontri con il pubblico brasiliano all’8½ Festival del Cinema Italiano?
Naturalmente sono curioso di sapere dal pubblico brasiliano quale film hai realizzato. Questo lo scopriamo solo nel rapporto con il pubblico. Nei viaggi che ho fatto con il film in altri paesi, in generale, l’accoglienza è stata molto simile a quanto accaduto in Italia. Spero che troverai qualcosa di diverso in Brasile. Recentemente sono stato frustrato dal pubblico giapponese perché le persone non fanno domande subito dopo la sessione. Lo scrivono su carta e il mediatore lo legge più tardi, senza troppe emozioni. Dato che la gente ha una paura mortale di essere riconosciuta, tutti stanno un po’ in silenzio. Quindi il rapporto è diventato un po’ freddo. Spero che in Brasile sarà completamente diverso.
Giornalista, professore universitario e critico cinematografico, membro di ABRACCINE (Associazione Brasiliana dei Critici Cinematografici). Ha tenuto corsi alla Darcy Ribeiro Film School/RJ, all’International Film Academy/RJ e in diverse unità Sesc/RJ. Ha partecipato come autore dei libri “Top 100 Brazil Films” (2016), “Brazilian Documentaries – 100 Essential Films” (2017), “Brazilian Animations – 100 Essential Films” (2018) e “Great Brazilian Cinema: 100 Essential Films” ( 2024). Editore Papo De Cinema.
