Giornale Siracusa

Ultime notizie, immagini, video e rapporti speciali dell'Italia da The Economic Times. Blog Italia, commenti e notizie d'archivio

Arte e attivismo sugli schermi del Roxbury International Film Festival

Tlui è Festival internazionale del cinema di Roxbury (RoxFilm) è cresciuto in dimensioni e portata negli ultimi due decenni, ma la sua missione principale di amplificare i suoni sottorappresentati rimane vera.

Per 10 giorni, dal 17 al 26 giugno, il festival del cinema offrirà al pubblico un’esperienza mista, con proiezioni di persona e online. Oltre 65 film includono lungometraggi, documentari, cortometraggi e film d’animazione che rappresentano Stati Uniti, Zimbabwe, Canada, Nuova Zelanda, Ruanda, Regno Unito, Guyana francese e Brasile.

Direttore Reichen Europa. Foto: per gentile concessione del Roxbury International Film Festival

Il documentario della regista Europa Richen, How Does It Feel to Be Free, apre il festival giovedì 17 giugno, alle 17:30, al Boston Museum of Fine Arts. Il film mostra l’intersezione tra artisti afroamericani, politica e intrattenimento.

Basato sul libro di Ruth Feldstein How to Feel Free: Black Women Entertainers and the Civil Rights Movement, il film racconta la storia di sei donne pioniere – Lena Horne, Abby Lincoln, Diahan Carroll, Nina Simone, Cecily Tyson e Pam Greer – che hanno cambiato America. La cultura attraverso i suoi film, la moda, la musica e la politica.

Volendo dire le loro verità personali, gli artisti hanno affrontato enormi sfide e battute d’arresto nelle loro carriere, dal sessismo all’essere considerati comunisti e alle opportunità negate a causa della loro razza e del colore della pelle. Nonostante le difficoltà, hanno continuato a difendere e combattere per i diritti civili, l’uguaglianza e la giustizia.

“Tutti erano in pericolo perché non prendevano necessariamente la strada sicura”, dice Richen, parlando al telefono con Banner.

Cecily Tyson, documenta quanto ti senti libera. Foto: Cortesia do Roxbury International Film Festival

Richen, che ha diretto il documentario nominato da Peabody “The Sit-In: Harry Belafonte Host the Tonight Show”, sapeva di dover raccontare la storia di questi pionieri. Quando ho letto una recensione del libro di Feldstein qualche anno fa, ho subito contattato l’autore per sceglierlo. La regista spiega che attraverso “cosa vuol dire essere libere” ha voluto mostrare come queste donne fossero “in prima linea nell’innovazione culturale e anche politiche nella loro rappresentazione e nella politica attuale come fanno”.

La storia del raggiungimento della maggiore età

Dopo Richen il 17 giugno c’è “Memories of a Black Girl”, il film drammatico in uscita diretto da Thato Musa. Racconta la storia di Aisha Johnson, una studentessa della fittizia Dudley High School, nominata per un’ambita borsa di studio. Quando prende una decisione rapida a scuola su richiesta dell’insegnante, Aisha sconvolge inconsapevolmente la sua vita e mette in pericolo il suo futuro.

“Diary of a Black Girl” è il primo lungometraggio di Moza, ma non è la prima volta che viene diretta. Ha diretto la macchina da presa per più di 15 anni, a partire dal suo primo film, Don’t Tell Me You Love Me, presentato in anteprima al Roxbury Film Festival nel 2005 e vincitore dell’Emerging Filmmaker Award.

L’interesse di Moses per il cinema è iniziato quando ha frequentato un corso di produzione di documentari all’Emerson College. “Ho capito subito che questo è ciò che voglio fare per la mia carriera”, ha scritto via e-mail. “Sono stato attratto dal potere del film; come posso coinvolgere, educare e illuminare un pubblico attraverso la narrazione visiva”.

Una lettera d’amore ai suoi studenti, “Memories” è nata dalla frustrazione di Moses per la mancanza di storie per adulti nelle scuole urbane da mostrare ai suoi studenti. Dice che attraverso questo film vuole onorare le loro storie e celebrare chi sono. Le scuole urbane e gli studenti urbani sono spesso ritratti negativamente nei film. Intendevo fornire una contro narrativa. Volevo concentrarmi su bambini intelligenti, neri e marroni che si distinguono nonostante lo stress e le sfide del liceo”, spiega. “La protagonista, Aisha, è una fusione di molte ragazze meravigliose che ho incontrato nella mia carriera educativa. Volevo dire: “Ci vediamo”. “Sentiti. Ti saluto per aver fatto tutte le cose giuste. Continua”.

Neri nel Rinascimento

Nel documentario divertente ed educativo di un’ora, A New Guide to Florence with Fab 5 Freddy, che andrà in onda venerdì 18 giugno alle 19:30, la leggenda dell’hip-hop e artista visivo si reca a Firenze, in Italia, alla ricerca delle forme nere nascoste dell’ottocento rinascimentale italiano quattro e cinquecento.

Fab 5 Freddy V

Fab 5 Freddy “Una nuova guida a Firenze con i Fab 5 Freddy.” Immagine fissa del film: per gentile concessione del Roxbury International Film Festival.

Fab 5 Fred Fred Bratwright era in prima linea nella cultura rap e hip-hop, ed è stato una delle persone che hanno dato il via al movimento della street art a New York tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80. Presentato nel documentario BAFTA-Won di David Schulman “Basquiat: From Fury to Riches” sull’artista Jean-Michel Basquiat e la sua ascesa nel mondo dell’arte.

Il presentatore e produttore di “Yo! MTV Raps” era un buon amico di Basquiat e ha ricreato la sequenza del documentario (con Schulman al seguito) su come Basquiat andava in giro per il Metropolitan Museum of Art ogni mercoledì, guardando l’arte e parlando di diversi tipi di pittura. Schulman dice di averlo fatto in uno stile così unico che il regista gli si avvicinò con l’idea di portarlo in Italia per vedere il Rinascimento “con occhi nuovi”.

READ  Da American Knight a Mank [LISTA]

Fab 5 Freddy ricorda che Schulman ha detto: “Sarebbe bello, ma quello che mi piacerebbe fare di più è guardare al fatto che ci sono persone di colore che appaiono nei dipinti rinascimentali. Ci sono alcuni studi su questo fatto, incluso uno dal Medici, che ha creato la cura Modern, che è anche nera, e di cui non si parla». Il resto è storia.

Trasmesso sulla BBC nel 2019, il progetto ha superato le aspettative di Schulman per due aspetti. “A Fab importava davvero”, dice. “Non mancava nulla al tema delle sfumature nel parlare della differenza tra il Primo Rinascimento e il Tardo Rinascimento, Michelangelo contro Giotto, quali sono le differenze e cosa è unico… [and] Fallo in un modo completamente accessibile. “

Oltre a godersi la produzione, Shulman afferma: “Entrambi erano completi Concordo e passione nel voler davvero guardare a rappresentazioni che sfidano le aspettative e gli stereotipi e cercano di scoprire cose nuove che sono là fuori ma che spesso vengono dimenticate – e penso che l’abbiamo fatto. “

Il Roxbury International Film Festival si terrà dal 17 al 26 giugnoBoston Museum of Fine Arts, con alcuni eventi davvero ospitati. Un elenco completo di eventi, spettacoli e biglietti è disponibile su www.roxfilmfest.com.