La guida alla vita del pessimista secondo Akira Kurosawa

Akira Kurosawa ha costruito un monumento durante la rappresentazione de “I Sette Samurai”. La sua grande cinematografia, una delle più grandi opere del cinema mondiale, è moderna, bella, potente e vera. Kurosawa, con il suo occhio clinico e la sua voce penetrante, si è immerso in modo spericolato nella psicologia dei suoi personaggi e li ha trasformati in esseri credibili, lontani dai samurai astratti, che sono giganti intoccabili, come in altri film popolari. Ciò che diceva il regista negli anni Cinquanta può essere applicato alla vita di chiunque, in ogni momento e luogo. In altre parole, Kurosawa ha creato una guida al comportamento in battaglia che resiste ai continui cambiamenti nello spazio-tempo.

Il regista giapponese che rivelò al mondo lo strapotere del cinema del suo paese dopo aver presentato in Occidente il suo film “Rashomon” (basato sul classico libro “Rashomon e altri racconti”, di Ryunosuke Akutagawa) nel 1950, il suo dodicesimo film, è stato un visionario e anche un amante della sua cultura. Anche se Kurosawa, il regista giapponese più occidentalizzato, attribuisce in primo luogo a Ozu il merito del cinema tradizionale, una volta disse: “Non farei mai un film per un pubblico straniero; Se un film non ha senso per il pubblico giapponese, allora come artista giapponese semplicemente non mi interessa. Discendente dei samurai, Kurosawa apprezzava il teatro Noh, ma ammirava anche registi come John Ford e DW Griffith e gli scrittori F. Dostoevskij e William Shakespeare. Del cinema giapponese André Bazin afferma: “La scoperta del cinema giapponese è certamente l’evento cinematografico più importante dopo il neorealismo italiano”. Avere Kurosawa come uno dei suoi attori principali. Indubbiamente, il regista ha influenzato innumerevoli generazioni di grandi registi. Secondo il regista George Lucas, “Grazie alla forza del suo stile grafico e alla dedizione esemplare per ogni elemento dei suoi film, Kurosawa è in grado di condividere i suoi sogni e visioni epici così come la sua calda e profonda comprensione dell’esistenza individuale. Crea immagini e suoni per trasmettere significati che le parole da sole non possono trasmettere. Tuttavia il dinamismo e la creatività di Kurosawa sono fonte di ispirazione per me e per tutti coloro che studiano cinema.”

Nel mondo di Dostoevskij, raffigura i personaggi principali. Come esercizio di emulazione dell’umanità nei suoi aspetti più sottili, I Sette Samurai è un lessico per comprendere il comportamento umano. Le oscillazioni mirate dei suoi personaggi, che vanno dal semplice e ingenuo al terribile e disumano, sono un esempio della sua magistrale padronanza dell’argomento. Un uomo che capisce Akira Kurosawa deve credere nella redenzione attraverso la guerra. La battaglia fondamentale, tra passato e futuro, tra memoria e comportamento. Qui sta la radice della metafora fisica del confronto con le caratteristiche più primitive dell’uomo.

L’epopea dei Sette Samurai. Soprattutto per la loro personalità. Lo scenario è stranamente semplice. Qui risiede la sua forza e bellezza. Secondo lo stesso Kurosawa, “Un film davvero bello dovrebbe offrire un buon intrattenimento. Non c’è niente di complicato in questo. Un film davvero bello è interessante e facile da capire”. Con il fatto sopra presentato, “Durante le guerre civili, un ciclo infinito di conflitti ha lasciato le campagne alla mercé dei banditi. Gli abitanti avevano paura del rumore dei cavalli…” All’inizio siamo sopraffatti dal rumore dei banditi che attaccano la periferia del villaggio, che si insedia minacciosamente e incute timore nei cuori dei residenti. Sequestro dei loro averi e violenza contro i loro corpi. Tutto ciò indica un’azione drastica nel mezzo della disperazione. L’idea del Senior Villager è semplice: “Assumi Samurai”. Per il drammaturgo Hisashi Inoue, “Prima di tutto, la sceneggiatura è meravigliosa. Sembra ispirata da una forza soprannaturale”. Per aumentare la sua importanza, il film “I sette samurai” ha influenzato i potenti occidentale “Sette uomini e un destino” che, secondo André Bazin, contiene “un testo che compie l’impresa di sorprenderci costantemente a partire dall’austera trama classica”. Un concetto scaturito dall’essenza cruda e meravigliosa della sua motivazione.

Kambei Shimada (Takashi Shimura), un comandante calcolatore con una profonda capacità di empatia e solidale con le disgrazie dei suoi coetanei, gli indifesi contadini, organizza la difesa del suddetto villaggio con rigorosa efficienza e ampio senso. È una connessione con l’altruismo insito nello strato più profondo e remoto dell’essere umano. Ad accompagnare il giovane insegnante di avventure c’è Katsushiro, che diventa il suo apprendista. Un ragazzo che aspira a diventare un samurai sceglie Shimada con entusiasmo e fede per dargli le lezioni di cui ha bisogno. Si nota che lasciò una vita agiata per una vita di avventure e battaglie, quando si sbarazzò di parte delle monete per donarle ai contadini.

Kikuchio (Toshiro Mifune), il guerriero senza nome – una presa in giro del samurai per non essere abbastanza disciplinato – è un sollievo comico e una fortezza che collega i mondi molto diversi degli antichi guerrieri e dei contadini. Kikuchio rappresenta il caos. La sua spada è sproporzionatamente più grande di quella dei suoi compagni e la sua volontà è alimentata da un desiderio omicida assurdo, quasi incomprensibile. Successivamente apprendiamo che il collegamento funziona solo perché anche Kikuchio è stato vittima della crudeltà umana. E il samurai rivela, in una scena accattivante e indimenticabile: “A me è successa la stessa cosa. Ero un bambino così. Figlio di contadini, conobbe molto presto il dolore e la rovina. La sua cruda sensibilità nel pronunciare un discorso impeccabile sulla trasformazione di un uomo di campagna in un miscuglio di esseri umani egocentrici e dispettosi è uno dei grandi momenti del cinema giapponese. Mifune mostra abilmente il talento che lo ha elevato allo status di più grande star del suo tempo.

D’altra parte, tutta la gentilezza della distruzione, manifestandosi come una nebbia leale, è concentrata nella presenza di Kyozo (Seiji Miyaguchi), lo spadaccino per eccellenza. Il Colosso rappresenta il potere dell’ordine, della sicurezza e della matematica. Chiuzu sembra voler essere all’altezza del principio di Sun Tzu: “L’arte suprema della guerra è sconfiggere il nemico senza combattere”. La morte di Kyōzu contiene una delle immagini più belle di tutto il cinema attuale. Questo samurai è responsabile di una lezione invisibile, una delle lezioni più importanti del film. La lezione non detta. E nella scena del duello tra duellanti, i combattenti sono presenti anche quando non utilizzano armi letali. In un altro momento, Keizo esita a continuare la faida, ma il suo avversario sguaina la spada e lo sfida a combattere ancora. Armato di un’affilata katana e della sua tipica freddezza, il samurai sconfigge facilmente il suo avversario, che perde la vita. La battaglia reale non è come l’allenamento!

Il gruppo si riunisce in un dramma con la partecipazione di un vecchio e nuovo amico, Shichirogi, il braccio destro di Shimada, e Gorobei, interpretato dall’eccellente Yoshio Inaba. e un boscaiolo di buon carattere di nome Hinachi. Il gruppo formatosi è una meravigliosa banda di uomini determinati, nel miglior stile delle storie d’avventura, diversi tra loro e pieni di forza e carisma.

I tre agricoltori, Manzo, Musuke e Yohei, rappresentano principalmente la fede nella terra. Passo Samurai, soggiorno degli agricoltori. Il nucleo del culto della natura immutabile dell’uomo è rafforzato dall’idea che i tre contadini erranti siano più attaccati al loro lavoro. Vogliono difendere la loro eredità ad ogni costo. Sono fedeli al loro luogo di origine. E così si trovano ad affrontare l’impossibile. Diventano guerrieri per tutto il film, ma solo così possono tornare con sicurezza nella terra a coltivare.

Il vecchio, divinazione del villaggio contadino, una bellissima immagine del crepuscolo della vita, un’oasi di razionalità ed equilibrio tra soggettività, vulnerabilità e paura.

I momenti in cui Kurosawa identifica i suoi samurai con umili contadini non sono rari, poiché nel suo racconto offre un’identità universale di dolore, solitudine e incapacità di alcuni di raggiungere un’altezza altruistica. I contadini danno razioni di riso in cambio di una razione individuale di dignità, di conflittualità, della capacità di dire chiaramente che non sono drogati e che sono in grado di agire. In cambio, i samurai ottengono la redenzione di cui alcuni, stranamente, non sapevano di aver bisogno. Prepararsi alla guerra è un viaggio alla scoperta di sé.

Akira Kurosawa concentra il suo film sulle avventure di contadini e guerrieri. Un’ombra di pessimismo aleggia sui personaggi. Il mondo è un luogo di uccisioni e ogni guerra costa cara. Gli uomini guidano la loro vita con principi decisivi che definiscono i loro percorsi. La direttiva direttiva sulle azioni può essere trovata nei discorsi dei personaggi. I suoi fatti sono presentati con franchezza e onestà. L’inizio della saga è segnato da Kambei Shimada che afferma di essere stato sconfitto in ogni battaglia che ha affrontato. Anche quando vincono, i sopravvissuti si rendono conto che non è possibile vincere del tutto. La sconfitta esiste perché in guerra muoiono anche i migliori. L’apprendista di Shimada diventa uomo quando capisce che la vita è anche la somma delle perdite, quando viene rifiutato dalla contadina di cui si è innamorato. E’ il tuo rito di passaggio. E infine, la lezione finale è che i samurai, il cui comportamento è all’opera, non vincono mai. La frase di Kambei Shimada, che ho conservato per le proporzioni e l’atteggiamento corretti, è una verità scioccante e senza tempo: “Ancora una volta siamo stati sconfitti. I vincitori sono gli agricoltori. Non noi”.

E dal film possiamo saggiamente estrarre 22 frasi chiave per il comportamento. sono loro:

Il percorso del samurai, così come il percorso degli uomini semplici che temono il pericolo imminente della rovina, sono guidati da una serie di detti diretti e potenti. Seguire questa piccola guida comportamentale non trasformerà nessuno in un samurai moderno. Almeno nell’intimo – forse questo è stato uno dei principali desideri del maestro Akira Kurosawa, nella sua grande opera – egli può promuovere una nuova visione del mondo e delle persone, più sensibile e altruista, più acuta e più solidale. Il culto di questo monumento cinematografico è trasformare la forza-disciplina dei suoi personaggi, le loro volontà e i loro lati migliori, in qualcosa di vivo e duraturo.