UN 8½ Festival del Cinema Italiano 2024 Si svolge in diverse città brasiliane dal 27 giugno al 3 luglio. Con dieci titoli selezionati tra la produzione cinematografica italiana più ricca e recente, l’evento rafforza il suo posto nel calendario dei festival brasiliani, paese a grande colonia di discendenza italiana. Per parlare un po’ di come pianifichiamo l’evento quest’anno, abbiamo avuto una conversazione a distanza con il suo direttore artistico Stefano Savio, una personalità molto amichevole che ci serve sempre con molta gentilezza per parlare delle opinioni e dei risultati del concerto. Nell’intervista che potete vedere in esclusiva qui sotto, ci parla delle differenze tra tenere l’evento in Brasile, Portogallo e nei paesi africani di lingua portoghese, del vedere uno straniero del nostro circuito espositivo e, come bonus, abbiamo ucciso la nostra curiosità sull’identità visiva che quest’anno trasmette l’atmosfera del festival anni ’80. Dai un’occhiata alla nostra chiacchierata con Stefano Savio, Direttore Artistico 8½ Festival del Cinema Italiano.
Quali sono le principali differenze tra organizzare l’evento in Brasile, Portogallo e nei paesi di lingua portoghese del continente africano? Ad esempio, durante lo sviluppo dei programmi si tiene conto delle specificità del pubblico?
Esistono differenze fondamentali tra il pubblico dei diversi paesi, ma queste differenze esistono anche tra gli abitanti delle città dello stesso paese. Portiamo il cinema in provincia, nei luoghi dell’interno e nelle capitali. Direi che i portoghesi sono più abituati al cinema europeo. In Brasile, ad eccezione di poche località, c’è ancora un fortissimo riferimento al cinema nordamericano, motivo per cui non sempre gli stessi film funzionano in entrambi i paesi. Nei paesi africani ci sono caratteristiche eterogenee. In Mozambico abbiamo un pubblico più appassionato di cinema, mentre in Angola c’è una passione per il cinema popolare. Mi piace molto il pubblico brasiliano, soprattutto perché interagisce molto con gli ospiti, ad esempio, a differenza dei portoghesi che sono più silenziosi. Ovviamente ci sono differenze fondamentali.
La scelta dei film è fortemente influenzata da questa diagnosi?
certamente. Dobbiamo seguire il pubblico, ma dobbiamo anche suggerire qualcosa che possa seguire. In ogni paese sviluppiamo progetti diversi. In Portogallo la festa è più tradizionale, quindi possiamo includere altre attività oltre alla fiera. Da quando siamo lì, abbiamo più capacità produttiva. In Brasile abbiamo il vantaggio di essere un paese enorme con molte città. Qui è importante essere presenti in più luoghi contemporaneamente. Nessuna città vuole essere lasciata indietro. Ecco perché riconosciamo la necessità di creare questa struttura di orchestrazione. Naturalmente siamo costretti a sacrificare alcuni elementi più specifici. La selezione di film è stata leggermente ridotta. Una cosa è proiettare un lungometraggio solo una volta in una città, un’altra cosa è negoziare con il produttore e l’esercente per ottenere 50 proiezioni nella stessa settimana. Tuttavia, avere a che fare con molte persone contemporaneamente è entusiasmante.
La manifestazione continua ad affermare il proprio impegno nei confronti della sala cinematografica come finestra di visualizzazione…
Sì, questo è molto importante per noi. Si parla tanto della centralità del cinema. Non c’è nulla contro Internet, ma crediamo ancora che stare in sala sia un impegno che il pubblico assume nei confronti dei film. Questo impegno è necessario. A volte i contenuti online e anche quelli gratuiti rendono questo impegno non possibile, quindi crediamo sia necessario raggiungere un accordo tra spettatori e film all’interno di questa logica aziendale comune.
Come distributore e organizzatore di eventi esteri, come vedi il nostro circuito fieristico?
Il partito è nato in collaborazione con i circoli. Innanzitutto con il vecchio circuito del cinema Itau. Così anche altri ambienti hanno capito la funzione dell’evento: collocare i contenuti alternativi in un quadro chiaro, cioè quello di un festival cinematografico italiano. Questo pacchetto è più facile da vendere al pubblico. Cerchiamo stanze che naturalmente abbiano una programmazione “popcorn” meno esuberante. Potremmo essere in più stanze, ma abbiamo un team relativamente piccolo, quindi attualmente raggiungiamo un numero di città che sembra sufficiente. Una cosa su cui vorrei tornare, quando il festival avrà più risorse, è che in ogni location ci possa essere un personaggio responsabile dell’evento. Continuo a credere che sia molto importante che ogni spazio abbia una propria identità e che solo chi vive questi spazi possa percepirne alcune sfumature. Ma è un lavoro che richiede molte conoscenze, contatti, ecc.
Include la selezione di quest’anno Abbiamo ancora domani, un grande successo complessivo in Italia, e non per niente ho scelto di presentarne qui l’anteprima. Aiuta molto avere un attaccante così in formazione?
Sì, in questo caso si tratta di un film grafico e di un esempio per la società. Descrive una situazione legata al mondo femminile, ma tocca questioni che riguardano tutti. Guardarlo ti dà la sensazione di entrare veramente nella comunità. In questo, il senso di comunità può generare un elemento proattivo per migliorare le cose. La gente esce dalla sala molto soddisfatta. L’eroina del romanzo è molto simpatica, ed è una donna in cui è facile identificarsi, perché è complessa e combina una serie di caratteristiche facilmente riconoscibili. Non è un supereroe, è una donna come tutte le altre, che soffre e desidera. Il lungometraggio riesce a trasmetterci i suoi messaggi in modo molto diretto. Gli spettatori cominciano a stancarsi dei film con effetti speciali e argomenti che cercano di sembrare complicati per risultare interessanti. Questo è un film tradizionale degli anni ’50 e il pubblico probabilmente lo vuole.
Infine, volevo parlare un po’ dell’identità visiva dell’8½ Italian Film Festival 2024. Come è nata l’idea di fare qualcosa che strizzi l’occhio ai tradizionali mercati italiani?
Le idee per l’identità visiva provengono sempre da noi, dal team che crea l’evento. Ci è davvero piaciuto farlo, anche prima di iniziare a pensare ai film. Questo supermercato è simile a quello che abbiamo avuto nella nostra infanzia, soprattutto per noi che siamo nati tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80. Questo posto esiste nell’immaginario dei consumatori regionali dell’Italia degli anni ’80: molto colorato e popolare. Volevamo trasmettere anche il concetto dell’evento come un negozio dove le persone entrano e scelgono cosa vogliono consumare. Il nostro desiderio era anche quello di trasmettere il messaggio in modo confortevole per rompere gli stereotipi sempre associati all’Italia.
Giornalista, professore universitario e critico cinematografico, membro di ABRACCINE (Associazione Brasiliana dei Critici Cinematografici). Ha tenuto corsi alla Darcy Ribeiro Film School/RJ, all’International Film Academy/RJ e in diverse unità Sesc/RJ. Ha partecipato come autore dei libri “Top 100 Brazil Films” (2016), “Brazilian Documentaries – 100 Essential Films” (2017), “Brazilian Animations – 100 Essential Films” (2018) e “Great Brazilian Cinema: 100 Essential Films” ( 2024). Editore Papo De Cinema.
