Il regista Ugo Giorgetti è stato premiato con effetto retroattivo

Ugo Giorgetti ha da poco festeggiato il suo 79esimo compleanno. A maggio del prossimo anno, il 28 del mese, saranno 80. La data del tour sarà onorata in anticipo a Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, che celebrerà il suo 20° anniversario il 1 agosto e promuoverà una mostra retrospettiva dedicato all’autore, con 12 titoli. A partire da giovedì 29 – dalle 6 (fino al 5 ottobre), lo spettacolo sarà disponibile gratuitamente sulla piattaforma live streaming di Itaú Cultural Play. “Sono un vecchio circondato dai morti”, ricorda senza rimpianto Ugo. Gli amici sono sempre stati importanti: Antonio de Franceschi e Roberto Piva. Si ricorda che da giovane andava al cinema a vedere film del neorealismo e misteriose nuove apparizioni. L’italiano era nel DNA, ma la new wave, intorno al 1960, era il cinema giovanile. “Abbiamo visto Os Primus, di (Claude) Chabrol, e stavamo parlando di quanto fosse moderno.”

All’epoca, non pensavo che sarei diventato un regista o un pubblicitario. Figlio di un padre ingegnere e di una madre insegnante, viveva un tranquillo giovane di un ragazzo della classe media a San Paolo. Ma la consapevolezza non è mancata. Cominciò a pensare che fosse ora di guadagnarsi da vivere. L’annuncio è arrivato in questo modo. “Ho vinto bene”, ricorda. È finito ad Alcântara Machado, una grande agenzia. Ha stretto tutte quelle (nuove) amicizie, attori e tecnici. Diventa un regista. Ha prodotto i suoi classici. Vista, 1989, sabato 1994, Bolero 1 e 2, 1998 e 2006.

Ha messo il Brasile in una festa, e il brillante e l’equipaggio della cucina, divisi dalla disuguaglianza. Una squadra pubblicitaria irrompe in un vecchio edificio nel centro della città per girare uno spot pubblicitario e un ascensore malfunzionante crea la maggior confusione tra i residenti. Gli amici si riuniscono intorno ai bar per discutere di calcio. Nell’inedito gioco Dora e Gabriel, che avrà un’anteprima durante il programma, la coppia rubata finirà nel bagagliaio dell’auto. La vita è qui, loro sono lì. Tutti questi film riflettono le trasformazioni della città – San Paolo – in cui Ugo è nato, cresciuto ed è diventato un uomo. “Non posso dire che questo fosse inteso, per contemplare la città, ma fa parte della mia vita e delle vite dei personaggi”.

Il cinema secondo Giorgetti. Un altro famoso regista di San Paolo, Roberto Santos, ha attinto alla fonte sociale del neorealismo in O Grande Momento, alla fine degli anni Cinquanta, e Giorgetti ha preso un’altra strada. L’umorismo di Mario Monicelli, il suo preferito, ma con un tocco speciale. I grandi film di Giorgetti sono snelli, scarni all’estremo. Il dialogo è simile a quello dei grandi scrittori americani, Ernest Hemingway, come i maestri dei romanzi polizieschi. L’intero punto di fusione faceva parte della sua generazione e costituiva l’unico autore che è. Giorgetti ha già abbastanza percorso, come documentarista e lungometraggio, per vedere quanto misterioso possa essere il processo creativo.

“Spesso il significato profondo che mi ha spinto a fare certi film è arrivato solo dopo”. tempo nel processo creativo. “È molto importante, ho l’impressione che il tempo dei personaggi, e della società stessa, sia al di là del mio cinema. Ho sentito dire che il tempo dà una dimensione filosofica al mio lavoro”. È probabile che lo sia. Dopotutto, tornando lì, ha frequentato la scuola di filosofia per due anni. “Queste cose ci distinguono, mi distinguono.” Da Palmira, il calcio ha sempre fatto parte della sua vita e ha ispirato uno dei suoi migliori film, Boleiros, con diritto al sequel. Non solo. Oltre alle fiabe, Giorgetti ha creato anche Pele Eterno e la madre di Krak Chamado Divino.

In Boleiros – o 1 – tutti quegli amici che si riuniscono per parlare di calcio sono sequel dello stesso regista e sceneggiatore. Cosa dicono le persone come parlano. “Come discendente di immigrati, penso che il mio lavoro rifletta in definitiva queste lingue. San Paolo nei primi anni ’50, dai tempi di Eder Joffre, che ho documentato in Quebrando a Cara, 1986, non è niente come O Príncipe, 2002. “In questa foto, un personaggio come Paulinho Majestade, da Boleiros – C’era una volta il calcio, il vero principe, appare al Giorgetti Cinema, Ho He.

“Al Majestade è stata presentata la storia della grande stella del Santos, Joel Camargo. È diventato campione del mondo nel 1970, ma in riserva. È stato un grande giocatore che ha affrontato molte battute d’arresto nella sua vita”. Quella che i francesi chiamano “mauvaise étoile”. Brutta stella. La sovranità è preziosa perché permette una distinzione importante nel cinema di Giorgetti, tra genere e personaggio. Il genere è meraviglioso, il personaggio è tragico. Grande Paulinho, il grande Joel Camargo. Il cinema – e il calcio – ringraziano. Mentre si avvicina all’età di 80 anni, Giorgetti affronta la sua fine senza dolore. “Potrei ancora fare qualche altro film, e voglio farli, ma la maggior parte del mio lavoro è già stata fatta”.

emotivo? “Se c’è una cosa che rifiuto, è questa”. depressione? È qui che entra in gioco l’influenza dei maestri della commedia all’italiana. “Se è lì, lo nascondo molto bene”, dice. Il giornalista litiga un po’. Giorgetti Monicelli, l’incredibile esercito di Brancaleone, adora Kinfolk Is Serpent. Tornano le storie degli immigrati. Paul Singer, il grande economista, fondatore del Partito Laburista, documentato da Giorgetti in Uma Utopia Militante, proiettato all’It All True International Documentary Festival nell’aprile di quest’anno.

“La cosa che mi ha attratto di più di questo lavoro è la possibilità di mostrare l’uomo del lavoro.” Singer è arrivato in Brasile da bambino e fa parte di una famiglia ebrea austriaca in fuga dal nazismo. Ha finito per sostenere il concetto di economia solidale. Forse la migliore definizione dell’artista premiato nei 20 anni di Espaço Itaú do Frei Caneca è la seguente: chiaramente il suo stile, Giorgetti ha, negli anni, sviluppato l’arte di dire cose complesse in modo semplice e diretto.

Informazioni dal giornale Stato di San Paolo.